Te pone a controlar
Cuando pensás en el diafragma mientras cantás, la atención se va al músculo. Y el control consciente tensa: es exactamente lo contrario de lo que necesita la voz.
El método · Efecto ideomotor
Cantá Como Vos, No Como Todos
Tu voz no se arregla apretando músculos. Se ordena cuando sabés exactamente qué sonido querés hacer.
Ese es el eje de mi método, y es la razón por la que los cambios aparecen en poco tiempo en lugar de años. No lo saqué de un manual: lo armé con una vida entera dedicada a la música y probándolo con muchísimas voces.
Lunes a viernes de 14 a 21 hs. Desde los 8 años, adolescentes y adultos.
5,0 en Google · 186 reseñas
Por qué la enseñanza tradicional te deja a mitad de camino
La forma clásica de enseñar canto arranca por el aparato: respirá así, colocá el sonido acá, sostené el diafragma. Suena riguroso, y durante un siglo funcionó. El problema es lo que produce en la práctica.
Separa la técnica de la música
Podés hacer los ejercicios perfectos y seguir sin poder cantar el tema. El pasaje del vocalizo a la canción es donde se cae la mayoría.
Tarda años
Es un camino largo por diseño, y muchas veces sostenido con la promesa de que algún día vas a estar listo. Mientras tanto, la persona no canta.
Mi conclusión, después de años enseñando, es que esa metodología no está hecha para la época en la que vivimos ni para lo que la gente quiere hoy: cantar sus canciones, con su voz, sin esperar una década.
El efecto ideomotor: la intención mueve el cuerpo
El efecto ideomotor es la relación entre lo que imaginás y lo que hace tu cuerpo sin que se lo ordenes. Lo experimentás todo el tiempo sin darte cuenta: cuando alcanzás un vaso no calculás el ángulo del codo, tenés la intención de agarrarlo y el brazo se organiza solo.
Con la voz pasa igual, y es mucho más potente de lo que la gente cree. Cuando tenés clara la intención de un sonido, la laringe, el aire y la postura se acomodan para producirlo. Trabajando desde ahí, la intención bien dirigida rinde más que la mejor de las técnicas.
Y acá está lo que cambia todo: al dominar la intención, terminás dominando también la técnica y la parte motriz. No las salteás, llegás a ellas por el camino que no tensa.
El orden de trabajo
- Escucho tu voz como estáSin corregir nada todavía. Necesito saber de dónde partimos y qué te está frenando.
- Trabajamos la intenciónAntes que el músculo. Qué sonido querés hacer, con qué carácter y hacia dónde va la frase.
- El cuerpo acompañaAhí aparece lo técnico: aire, apoyo, registro. Pero llega solo, sin que estés vigilándolo.
- Lo fijamos con repeticiónPara que deje de ser un momento feliz de la clase y pase a ser tu manera de cantar.
De dónde salió este método
Me dediqué a la música toda mi vida. Tenía un don, sí, pero también lo busqué desde muy adentro: fue una búsqueda personal, larga, nada de esto apareció de un día para el otro.
Esa experiencia me hizo recapacitar. Vi que lo que a mí me había servido no era lo que enseñaban mis colegas, y que la metodología tradicional no le sirve a la persona que hoy quiere cantar. Entonces armé la mía.
Y después la probé. Cada clase fue prueba y error, casi como un laboratorio, con muchísimas voces distintas. Eso es lo que hoy me permite ver rápido qué te está pasando y qué hay que tocar primero.
Por qué se llama así
Porque el objetivo no es que suenes como el que canta el tema original, ni como yo, ni como el ideal de voz que tenga un profesor. Es que suenes como vos, con tu color, y que eso además funcione arriba de un escenario o en una grabación.
Cuando alguien copia una voz ajena, se le nota. Cuando canta con la propia y con la técnica ordenada, no hay con qué competirle.
Como artista firmo Adriel Yanel. Soy cantante y productor, fundé el sello Cassette 90 y mi trabajo salió en Infobae, CNN en Español, TN, Billboard Argentina y Filo News. Mi historia completa acá.
$250.000 ARS por mesUna hora semanal · 4 o 5 clases · Presencial en CABA u online
Quién te va a dar la clase
Guillermo Martin, profesor de canto
Doy clases de canto desde los 17 años: más de veinte, todos en Buenos Aires. Como artista firmo Adriel Yanel: soy cantante y productor, fundé el sello Cassette 90 y mi trabajo salió en Infobae, CNN en Español, TN, Billboard Argentina y Filo News.
Lo digo porque importa quién te escucha. Si hoy te trabás siempre en la misma nota, te quedás sin aire a mitad de frase o te da vergüenza que te escuchen, eso casi siempre tiene una causa concreta y se puede trabajar. Cuando la tensión se empieza a soltar, podés escuchar tu voz haciendo algo que hasta ese momento no hacía, y no hace falta saber música ni tener experiencia para llegar ahí: podés empezar cualquier semana según disponibilidad.
5,0 en Google · 186 reseñas
Conocer el métodoPlanes
Cuánto cuesta y qué incluye
Mismo precio presencial en CABA que online. Sin matrícula ni inscripción.
Proceso individual
Clases de canto, vocal coaching y desarrollo artístico
Doy yo cada clase, de principio a fin. Trabajamos sobre tu voz y sobre las canciones que querés cantar.
- Una hora por semana, 4 o 5 clases por mes
- Presencial en Zuviría 51, CABA, u online
- Lunes a viernes de 14 a 21 hs, día y horario a convenir
- Técnica vocal, interpretación y el repertorio que elijas
- Material y seguimiento entre clase y clase
$250.000 ARSpor mes
Preguntas sobre el método
¿Qué es el efecto ideomotor aplicado al canto?
Es la relación entre lo que imaginás y lo que hace tu cuerpo sin que se lo ordenes. Cuando tenés clara la intención de un sonido, la laringe, el aire y la postura se acomodan solos para producirlo. Por eso en mis clases trabajo primero la intención y la imagen del sonido, y el músculo la sigue.
¿En qué se diferencia del método tradicional?
La enseñanza tradicional arranca por el aparato: respirá así, colocá acá, sostené el diafragma. Eso pone la atención en controlar partes del cuerpo, y el control consciente tensa. Yo trabajo al revés: primero la intención, y desde ahí ordeno lo técnico y lo motriz.
¿Cuánto tardo en notar un cambio?
En poco tiempo, y muchas veces casi de inmediato dentro de la misma clase. No es magia: es que cuando la intención está clara, el cuerpo deja de pelear. Después hace falta repetición para que ese cambio quede firme, y eso depende de cuánto practiques.
¿Sirve si nunca estudié canto?
Sí, y en general avanza más rápido quien no arrastra vicios de otros métodos. No hace falta leer música ni tener el oído entrenado: arrancamos por la intención y por canciones que ya conocés.
¿Sirve si ya estudié canto y me estanqué?
Es uno de los casos más frecuentes. Cuando alguien lleva años haciendo ejercicios y no termina de soltar, casi siempre el problema no es de técnica sino de exceso de control. Ahí este enfoque destraba rápido.
¿El método funciona igual online?
Sí. Como el trabajo empieza por la intención y por lo que escucho de tu voz, la distancia no cambia lo que puedo corregir. Tengo alumnos online en todo el país y en el exterior, al mismo precio que el presencial.
¿Con qué estilos se puede aplicar?
Con todos los populares: tango, folklore, pop y balada, rock y metal, cumbia y música tropical, jazz, blues y bolero, canto cristiano y gospel, reggaetón, trap y urbano, y teatro musical. La base es la misma y después le damos la forma del género que quieras cantar.
¿Cuánto cuestan las clases con este método?
$250.000 ARS por mes: una hora semanal, 4 o 5 clases mensuales, presencial en CABA u online, de lunes a viernes de 14 a 21 hs.
